時光中的美力—童武義個展

時光中的美力—童武義個展 交大藝文中心展出

  【記者高飛。語芸/新竹報導】時光中的美力—童武義個展 交大藝文中心展出

        出生於新竹縣的童武義,從小在靠海的小農村長大,國中畢業後離開故鄉到台北求學,畢業於台灣師大美術系研究所碩士班。他擁有豐富的個展經驗與美展獎項,獲獎無數,技法紮實。他以人文寫實的畫風,描繪人際之間的情感流動,寫生藍領階級的勞動現場,刻畫本土島嶼風情。早期以水彩創作而知名,疊染描繪具象自然風景,其後融合蛋彩與水彩技法,追求風景中深邃豐富的層次,呈現靜謐動人的生命之美。

 童武義的創作,廣及風景、人物、靜物,及街景速寫,其中以風景創作最具特色。童武義早期作品偏向浪漫寫實畫風,別有一番大氣,只抓精髓而不管細節運筆灑脱的速度感;特重「感覺」,雖然仍不失寫實,是恰如其分的簡約內斂,把觀者的注意力從棲止於眼睛的表象觀察,請進內在心靈的情境感受。「就算留白,也是縝密計算出來的」「隨意總在預期之內」。童武義對自我的要求甚多,他的畫一直在演變,從不以發現一種既有效又穩定的描繪公式而滿足。2018年他在新竹縣立文化局舉行名為《原初》的畫展,一幅幅巨大又細節豐富,超越了肉眼、物眼所孕育出來的水彩畫,跳脫了所有人對水彩畫的既定印象與浮面觀感。

 

童武義從不臨摹客觀景象,他的畫超越眼見真實,強調了色溫與溼度,比起坊間更為瑣細的寫實畫,他的畫尤其令人感覺身臨其境。「繪畫絕不只是視覺藝術而是心靈藝術」、「先活成一個真正的藝術家之後,他的作品才可能是藝術」。即使生活宿命般的不斷遭遇磨難,諸多挑戰一年一年迎面而來,然而他從不以功利目的來指導作品,總一味督促自己不斷的求新求變,面對藝術的態度無比嚴肅。

 藝術家在用色與運筆間表現當下情緒,在每一幅作品裡承載著一段記憶,體現著一種心境,也是生命狀態的一種紀錄。心中形象的投射,不固定使用一種方式技法創作,因應心境的變化而有所不同。對他而言,創作是活的,是生命不斷的演繹變化、思考想像創造出來的結果,創作形式也應配合內在意義與情感而有所變化。

 這次交大藝文空間於10月26日至11月26日舉辦的『時光中的美力—童武義個展』,展出童武義近七年來的大小型繪畫作品共計49件,創作媒材大多為水彩作品,另有9件揉合蛋彩技法的作品,展現了藝術家深沈的情感凝練與畫面形構。展場一入場左側大牆陳列的是童武義歷年來創作最大件尺幅的畫作《風單白鷺》,童武義以自己獨創的壓克力與蛋彩混合技法,描繪越過頭前溪向南遠眺新竹的超寬幅風景,展現新竹大樓房舍的天際線幢幢影像。畫作裡所描述的是藝術家父親領著兒時的他,坐竹筏「渡河」去新竹市採買時所看到的情景,那是藝術家至今在腦中千迴百轉永遠抹不掉的童年記憶。空景不見人影,獨見一隻小白鷺鷥佇立畫作右下角眺望著記憶,成為藝術家內在的創作化身。

本次也展出童武義以圓幅構成的風景之作多件,題名〈小品〉系列,精選出24件散見於展場各處,看似即景速寫,是藝術家最新的嚐試,他暫停了先前具心相特質的精密描繪,開始抽離自我,以旁觀者的角度,寫生般的逸筆描繪他眼見的塵世風光。描繪諸多新竹在地街景,內容包羅萬象,舉凡燈火通明的熱鬧夜市、城隍廟口、大街小巷、攤棚、摩托車、香蕉樹、廟宇、天橋、以及漁港停泊的船隻等,充滿風土人情趣味。

 總結來說,這次童武義展出了兩種截然不同的風格:隱與顯、快與慢、隨意與嚴謹、無懈可擊的完整或灑脫自在的任性。他一心想訴說的,是心靈深處的內在意識,以及外在繽紛世界的形形色色。藝術家特別將本次展出作品編印成精美的展覽畫冊專輯,展出期間觀眾可以七折優惠價格購買。另外為了慶祝開幕活動,凡參加10月29日週六下午兩點開幕活動,報到前30名來賓可免費領取點心盒與童武義展覽精美畫冊乙份。歡迎對繪畫有興趣的朋友蒞臨欣賞指教!

 【精選作品介紹】

童武義《風單白鷺》,壓克力、蛋彩混合技法,88x210cm,2022

 〈風單白鷺〉是童武義一系列風景創作中的重要代表。在橫長達200公分的畫幅中,童武義以平視深遠的角度,描繪出一片黃褐泥土構成的沙洲,林木突長,水道蜿蜒,遠方城鎮在望,再過去就是緜延橫亙的中央山脈。題名〈風單白鷺〉是取那巴黎近郊森林「楓丹白露」的諧音,但沒有了「楓丹」,只有單隻「白鷺鷥」的孤獨身影,給觀者一種憶往、落寞,卻又情深的聯想。

 童武義自述:「兒時有一個場景一直烙印在心裡,父親將機車牽上竹筏,我和父親也一起坐上竹筏,船夫拉著繩索渡過鳳山溪,再騎上機車前往城裡(新竹城)去採購。那是物資缺乏的年代,新竹便成了我兒時記憶裡的一個理想居所。現在每當經過這條溪水,就會喚醒這段特別的記憶,也是我與新竹的另一種情感連結。『風』代表新竹,『單白鷺』是自己的寫照。」〈風單白鷺〉乘載了童武義童年的記憶,是對父親的追憶、對土地的情感,用壓克力搭配蛋彩,一層一層的堆疊、凝塑、重構。藝術的深度,來自於情感的深度。

(文/蕭瓊瑞)

 童武義《古道灣潭》,水彩、蛋彩混合技法,97×145.5cm,2020

在這件作品中,藝術家對風景的體認與描繪十分的深化、內斂。左側近景的芭蕉葉,強而有力地標示出熱帶風情的景觀特色,招風的巨型闊葉、密集叢生的莖葉,對比遠處大片陡峻蓊鬱的綠意山巒,和穿流其間的白練瀑布;另外,輕淡飄渺的煙嵐、芒穗,也帶入了台灣山林間特有的濕潤空氣感。輕重之間的視覺對比,正是水彩與蛋彩之間媒材的特性展現。今、古、虛、實的並置,是一種記憶、現實,與想像的混融。

 童武義《食光不再1》,水彩,70 x 80cm,2016

意念是一種創造性的想法,是靈感的火花,它是抽象的,抓得住這火花而能不落俗套的呈現其形象,得有豐富的想像力以及能把腦中的意念貼切表達出來的好技巧。這幅畫可看出藝術家人與畫的篤實與面面俱到,他透過近乎修行般的凝注觀察,把魚身上帶著水反照天光的景象畫了出來。

位居主題區的魚群,無疑是視覺的焦點,除了天光的反照外,每條魚身上深淺濃淡色斑的安排是精準計算過的,在色相、明度、彩度甚至在「細膩或簡約」的收放方面也嚴守著統一中有變化的尺度。沒有一尾魚是相同的,每尾魚都因其位置的重要與否而有不同程度的輕重描寫。除了帶水的魚,還畫出了竹籜的編結,雖然只是魚群下方的一小塊,但有關色彩冷暖的呼應、節奏韻律的舖陳都表現的極其扣人心弦;嚴守配角的分際,絕不喧賓奪主。(文/謝明錩)

 

童武義《100顆蘋果》,水彩,74.5×55.5cm,2019

本幅作品是童武義幫一位畫友繪製的肖像,其中暗藏了這畫友為了精進技藝而描繪出一百顆蘋果的勵志故事。

童武義在寫生或為好友繪製肖像,都能出入於寫實、寫趣與寫意之間,而不讓人感覺到有任何刻畫之嫌或輕率之弊,只見他彩筆在紙面輕輕滑過,形象與墨趣便雙雙浮現。他精心製造快筆在紙上噴濺的痕跡以及隨意渲染的「不完整感」,讓人誤以為他在作畫的過程中掉了幾次筆,可是抬頭細看肖像的面容,又不得不讓人佩服他的寫真實力。(文/謝明錩)

 

童武義《二月人間》,水彩,55x108cm,2015

 

較為橫長的畫幅中,描繪了一幅明顯三段式構成的景緻;最遠的是帶有匀稱光影變化的天空,上藍下紅,似乎是晚霞的光彩;中景則是整個背光的山脈,除了筆觸的變化暗示出林木樹叢的質感,上頭天空的明亮對比,更推出天空與山脈間的深遠距離。而前景則是一片明亮,自然地推遠出了和中景山脈間的距離;以幾座房舍和一棵大樹分隔出的前後山坡,前方是一些雜生的褐色草叢,乃至一些石塊,尤其石塊一旁投射出的陰影,更交代出光線的來源。整個畫面,在簡潔中有細節,單純中有變化。藝術家以水彩為媒材,巧妙掌握了風景中的空氣感與光線變化,顯示其優異的表現能力。(文/蕭瓊瑞)

- 展覽資訊 -

展期:2022 / 10 / 26 ~ 11 / 26

展出地點:交大校區藝文空間

開幕茶會 / 藝術家導覽:10 / 29(六)14:00

 開放時間:週一~週五 10:30 – 18:30 / 週六10:30 – 16:30

展場地址:新竹市大學路1001號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館B1藝文空間

停車優惠:參加本校藝術季活動者,可購買單日計次停車$50元優惠券

更多詳情按讚追蹤陽明交大藝文中心 FB 粉專:NYCUArtsCenter

洽詢電話:(03)513-1233

 主辦:國立陽明交通大學藝文中心

贊助:交大校友總會、財團法人交大思源基金會

         

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